千年过去，梦回大唐仍是很多人心中的执念。

　　寄情于影视，观众得以从唐太宗、武则天的传奇人生中追寻到盛唐的痕迹，能够在狄仁杰的探案故事里，满足对中式推理的猎奇。但让人遗憾的是，相比于这些极具故事性的人物，那些擅长诗词歌赋的文人骚客，因生活略显“单调”，而多成为影视作品中的配角，殊不知，他们并不是时代的陪衬，而是唐朝的荣耀。

　　所以，对于影视创作者而言，如何将诗人及其作品进行合理的包装演绎，变得极具挑战性。陈凯歌在《妖猫传》中，以杨贵妃生死谜题为引，将白居易创作《长恨歌》的过程与之缠绕，展现了盛唐风貌的同时，也让复杂难测的人性镜像得以显现。

　　成千上万的诗句中，还有谁像《长恨歌》一般珠玑暗藏？探究的种子落在观众的心里，直到《唐诗三百案》瓜熟蒂落顺利播出，再次感受到唐诗与探案结合的魅力。

　　回想2015年底，编剧王文通向百鹿影业提交了包括《唐诗三百案》在内的20多个创意性极高的选题，虽然每个选题仅有500字的故事梗概，但马成至今仍记得当时眼前一亮的感觉，随即便把所有选题都买了下来，开始剧本创作。

　　没有高额预算、没有IP支撑、没有明星大咖，想要凭借小而美突围，光有一腔孤勇远远不够，马成坦言：“在题材、情节、结构和表现形式上必须足够新奇大胆创新，拒绝墨守成规。”

《唐诗三百案》总制片人马成

　　唐诗探案的破与立

　　《唐诗三百案》的主人公李墨白原型是那个「绣口一吐，就半个盛唐」的诗仙李白，为了尊重历史以及躲避舆论抨击，剧中人物皆采用了化名的形式，马成直言“就连古诗都是团队原创的”。

　　而被保留下来的，则是李白真实的人物特点，比如人们熟知的嗜酒如命，以及人们陌生的超然剑法。在此之上，《唐诗三百案》为李墨白增添了一个探案的能力，借此打破李墨白与李白的人物边界，树立了“新李白”的角色形象。

　　值得注意的是，此处所说的“破”不是要颠覆李白的固有形象，而是让李白与李墨白如太极一般融合共生，展现更为多面的性格特征。比如记载“萧后转世，意欲串位”预言的《推背图》再度现世后，李墨白临危受命调查连环悬案真凶，立誓“作诗三百，破三百案”，张狂与傲气尽显，颇具李白风骨，此外，李墨白一心为民，积极求官入世的态度也与青年时期的李白如出一辙。

　　在马成看来“对于历史人物的改编重点不在于1：1的还原，而是抓住人物的精髓，在一个框架内有创意的自由发挥，会更受市场的欢迎。”

　　事实证明，《唐诗三百案》播出以来观众口碑颇佳，同时也验证了马成对于精品剧的定义，他认为一部影视剧能否成功最关键，重点在于剧的题材、故事与制作品质以及宣传营销层面。

　　就《唐诗三百案》而言，虽然受到资金限制仅拍摄了20集，但人皮天灯、尸面牡丹、僵尸拜月、绣娘化蝶、莲灯寻尸，每一个单元故事都十分完整，折射了人性中贪嗔痴慢疑的阴暗面发人深省，“将《唐诗三百案》单纯地当作一部悬疑剧，太过浅显。”马成如是的说。

　　突破题材的疆界，将探案、悬疑、伦理多元素杂糅，是继人设外马成所追求的又一个破与立，此外，原创性的以诗喻案，借此来提升《唐诗三百案》的境界，远比套用IP来的深远。

　　贴合年轻市场 将有限的资金用在制作上

　　作为一部小成本影视剧，《唐诗三百案》如何提高性价比？站在总制片人的角度，用马成的话说就是“让每一分钱都砸出水花。”

　　演员选择有演技的新人，服化道制景不追求奢华，保证质量的同时带些设计感的巧思，尽可能充分进行前期筹备，最大程度地减少拍摄期成本消耗，如此安排下来，马成还是留下了很多遗憾。

　　“其实20集以后的故事发展更引人入胜，节奏更紧，争斗和阴谋更加激烈，剧情反转也非常精彩，包括表现手法，演员表演，美学风格，服装造型等等很多细节方面还可以更好一点，有遗憾但我们已经在有限的条件内做到了最好。”

　　对于从小就爱好武侠文学的马成来说，在制作项目时会稍微偏向于古装题材，除了近两年完成《画心师》《唐诗三百案》两个项目外，还有多个古装项目在筹备阶段，当然，主攻古装市场并不单纯是因为个人爱好，更重要的原因是马成进行了充分市场调研的结果。

　　马成发现，市场对于古装题材一直青睐有加，但在长期的发展下，已经陷入模式化，有创意的故事少之又少，如何让自己的古装剧焕发新生，马成的诀窍在于深度挖掘年轻用户群偏好。